Rodin: Evolution of a Genius Family Audio Tour – famille le français

Auguste Rodin (1840-1917)
The Hand of God, maquette
1898
plaster
Paris, Musee Rodin. © Musée Rodin

Bonjour. Je suis Tucker Harris et, au nom de monsieur Alex Nyerges, directeur du Musée, je te souhaite la bienvenue à l’exposition Rodin : Evolution of a Genius. Organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal et le musée Rodin de Paris, cette exposition lève le voile sur le processus de création du grand sculpteur Auguste Rodin, né en 1840. Nous te proposons 10 courts récits qui ne manqueront pas d’agrémenter ta visite. Les commentaires destinés aux adultes sont indiqués par le symbole d’un casque à écouteurs et ceux des enfants par celui d’un livre ouvert.

 

ZAC
Je m’appelle Zac.
On m’a dit qu’il y avait une visite guidée qui commençait bientôt. Ce doit être par là; je vois quelqu’un… Et il est habillé avec des vêtements anciens. C’est sûrement fait exprès.

[Sifflotement] (Pendant que Zac s’approche d‘Émile, on entend Émile siffloter.)

ZAC
Bonjour ! C’est vous qui nous emmenez dans l’exposition de Monsieur Rodin ?

ÉMILE
Dans l’exposition ?… Monsieur Rodin ne fait pas d’exposition en ce moment. Tu veux sûrement plutôt dire dans son atelier.

ZAC
Non, non… Oh!… Je comprends! Vous faites semblant que vous n’êtes pas au musée. Vous jouez bien votre rôle!

ÉMILE
Bon ! Écoute. Je ne comprends pas ce que tu racontes, mais si tu veux voir l’atelier de Monsieur Rodin, tu tombes bien parce que j’y travaille. Tu peux me suivre si tu veux. C’est par là. Je m’appelle Émile.
[Miaulement]
Et lui, c’est Patapon.

201 Œuvre : La Main de Dieu

[Bruits ambiants de quelques voix d‘hommes et de martellements d’outils]

ZAC
Il y a beaucoup de monde ici ! Il est là Monsieur Rodin ?

ÉMILE
Pour l’instant, je ne le vois pas, mais il n’est sûrement pas loin. Le maître veille à tout ce que font ses assistants. Il les dirige ; il supervise leur travail.

ZAC
Ses assistants ?

ÉMILE
Et oui ! Faire des sculptures est un travail d’équipe! Monsieur Rodin crée l’œuvre, mais pour la finaliser et la présenter en différents matériaux, il a besoin d‘aide.
Au début, le maître fait sa création en argile.
Il travaille d’après un modèle qu’il a choisi ; un homme ou une femme qui se tient à côté de lui et qu’il observe pendant qu’il fait son modelage.
Il façonne la terre, l’écrase avec ses doigts. Il en ajoute des morceaux, il creuse ou il pince pour faire les reliefs. Tu vois ? Il travaille longtemps ! D’ailleurs, après une séance, il enveloppe soigneusement son argile avec des linges humides pour qu‘elle reste molle car il va y revenir plus tard ou peut-être seulement le lendemain.
Une pièce de l’atelier là-bas est remplie de différents modelages qui attendent sous des chiffons !

ZAC
Monsieur Rodin travaille beaucoup avec ses mains.

ÉMILE
Oui, et il aime représenter les mains. Il a fait plusieurs sculptures sur ce thème. Regarde celle-ci. Elle s’intitule La Main de Dieu.

ZAC
C’est Dieu qui est en train de créer un homme et une femme?

ÉMILE
Oui. Adam et Ève, les premiers êtres humains.

ZAC
On dirait qu’ils dorment. C’est peut-être aussi la main d’un sculpteur qui tient des personnages?…

ÉMILE
Tu vois, certaines parties sont lisses parce qu’elles ont été polies et d’autres sont restées rugueuses.
Aussi, il s’agit d’un assemblage. La main choisie par Rodin provient d’une autre sculpture qu’il a réalisée; un grand personnage que tu verras plus loin.

ZAC
Quoi ?! Le maître, comme tu l’appelles, prend des morceaux dans d’autres sculptures ?
ÉMILE
Et oui ! Il assemble parfois des fragments. Monsieur Rodin aime expérimenter, il invente constamment. Tu vas voir, ta visite te réserve encore plusieurs surprises.

[Miaulement]

ZAC
Toi, tu n’es pas dans les sculptures de Monsieur Rodin, Patapon. Pas de patte de chat ici, ni d’animaux.

ÉMILE
Tu as raison, Zac. Ce qui intéresse ce grand sculpteur, c’est avant tout le corps humain.
Close

Auguste Rodin (1840-1917)
The Gates of Hell
bronze
Alexis Rudier Foundry
cast 1928
©Musée Rodin

ÉMILE
Dans l’atelier, il faut faire attention à l’endroit où l’on met les pieds. Les fragments de corps – les torses, les bras, les têtes, les jambes – tout ce qui s’entasse ici est important. Ce sont des morceaux que Monsieur Rodin assemble pour faire de nouvelles œuvres.
Regarde : ici, c’est La Porte de l’enfer… Sa réalisation la plus importante.

ZAC
Ouf! Je crois que je n‘arriverai jamais à voir tout ce qu‘elle contient!

ÉMILE
C’est une œuvre qui ne s’est pas faite du jour au lendemain. Rodin y a travaillé pendant de nombreuses années. Lorsqu’il a eu cette commande, il avait déjà quarante ans et c’était la première fois qu’il pouvait se consacrer complètement à son art au lieu de faire différents travaux à droite et à gauche pour gagner sa vie.

ZAC
La Porte de l’enfer : C’est un étrange titre !

ÉMILE
Lorsque les gens du gouvernement lui ont demandé de créer une porte pour un nouveau musée, le maître a choisi de s’inspirer de La Divine Comédie, une œuvre d’un poète du Moyen Âge, un Italien qui s‘appelait Dante.

ZAC
Dante… Ça me dit quelque chose… Oh ! C’est comme dans un jeu vidéo. Tu connais ?

ÉMILE
Un quoi?
[Miaulement]
Tu vois ; Patapon aussi se demande de quoi tu parles.
Bref ! Dans le texte du poète italien, il y a une partie qui s’intitule l’Enfer. Plus tard, Rodin s’inspire aussi d’autres textes comme les Métamorphoses d’Ovide, un poète du temps de l’Empire romain, et aussi des poèmes de Baudelaire, un auteur de son temps.

ZAC
Je me demande combien il y a de personnages.

ÉMILE
Il y a plus de 200 figures et, parmi elles, Rodin a représenté Dante. C’est celui qui est assis, le menton appuyé sur sa main, en haut.

ZAC
Je connais cette sculpture ! C’est Le Penseur !

ÉMILE
Oui. Tu la verras plus loin. Elle est présentée en différents formats.
Tu sais, Monsieur Rodin innove constamment. Habituellement, quand on fait des sculptures sur une porte ou sur un immeuble, elles ne se détachent pas tellement de la surface. On les présente plutôt en bas-reliefs et non comme ici, où Rodin les fait ressortir beaucoup.

ZAC
Il ne fait pas les choses comme les autres.

ÉMILE
En effet et on le lui reproche parfois.

Auguste Rodin (1840-1917)
Assemblage (Female Torso with the Head of Slavic Woman in a Pottery Vessel)
1895–1910
plaster, terracotta
Paris, Musee Rodin. © Musée Rodin

 

ÉMILE
Rodin est un collectionneur. Il achète des sculptures anciennes et des objets qui proviennent de différents pays.
Ce petit vase a sûrement au moins 2000 ans.

ZAC
Pas étonnant qu’il soit craqué.

ÉMILE
Tu ne trouves pas que la petite dame a l’air d’être à genoux?

ZAC
La tête penchée. On dirait qu’elle est punie.

ÉMILE
Ou bien elle fait une prière…
Un jour, Rodin a eu l’idée d’assembler des petites figures à ses vases antiques. Il mélange les époques.

ZAC
Il n’a pas voulu mettre de couleur ?

ÉMILE
Le blanc du plâtre lui plaît. Ici, le contraste avec le noir lui semblait sûrement très intéressant.
Regarde les autres vases pendant que je vais aider les mouleurs. Tu vas voir; parfois, les personnages deviennent des anses, d’autres fois, on dirait qu’ils tombent dans le creux du contenant.

[Miaulement]

ZAC
J’ai envie d’essayer.

ÉMILE
Quoi ?

ZAC
Avec Patapon… Ce serait beau sa petite tête dans un vase.

[Miaulement de désapprobation (!) qui va s‘éloignant]

ÉMILE (En ricanant)
Il faudrait d‘abord que tu le rattrapes !

Close

Auguste Rodin (1840-1917)
Balzac, with a broad lapel on the dressing gown, penultimate study
1897, cast 1962
bronze
(Georges Rudier Foundry), Edmonton, Art Gallery of Alberta, gift of Westburne International Industries, 1978.

 

ZAC
On dirait que Monsieur Rodin aime travailler sur ce personnage. Il est représenté plusieurs fois ici !

ÉMILE
Ce personnage, comme tu dis, c’est le grand écrivain Honoré de Balzac. Le maître a reçu une commande de la Société des gens de lettres. Ils voulaient un monument à sa mémoire.

ZAC
Monsieur de Balzac est mort?

ÉMILE
Oui. En 1850. Monsieur Rodin a fait des recherches considérables pour connaître son sujet. Il a utilisé des photographies et des peintures représentant l‘écrivain. Il a lu ses œuvres, ses lettres, il a visité l’endroit où il habitait. Il est même allé voir son tailleur et lui a demandé de refaire la robe de chambre que Monsieur de Balzac aimait porter !

ZAC
Pour quoi faire? Pour la porter à son tour ?

ÉMILE
Il l’a enduite de plâtre ! Le corps imposant de l’écrivain est enveloppé dans ce vêtement. Tu vois ?

ZAC
Même ses mains sont cachées et il n’y a que sa tête qui apparaît en dehors du tissu.

ÉMILE
Ici, nous sommes devant l’avant-dernière étude qu’il a réalisée avant la version définitive. L’œuvre finale est gigantesque ! Elle mesure près de 3 mètres ! Monsieur Rodin y a simplifié la forme du vêtement. Il y a moins de plis, moins de creux dans le drapé, et c’est l’expression du visage qui domine.

ZAC
Encore une fois, le maître a travaillé longtemps pour arriver au résultat final.

ÉMILE
Six ans.

ZAC
Ils ont l’appréciée, cette œuvre, les gens de lettres ?

ÉMILE
Ils n’en ont pas voulu !
J’imagine qu’ils auraient préféré quelque chose de plus classique comme un homme assis à sa table, une plume à la main.
Monsieur de Balzac en robe de chambre, ça a fait scandale !

ZAC
Le maître devait être furieux !

ÉMILE
Le rejet de son œuvre a été blessant. Par contre, il y a des artistes et des connaisseurs qui ont reconnu la force et la modernité de ce monument. Deux de ses amis lui ont dit : « Vous n’êtes jamais allé aussi loin. » Pour le maître, cette œuvre est l’aboutissement de toute sa carrière. Il dit que s’il s’est trompé et qu’elle ne représente pas la vérité, alors elle sera oubliée.
Je ne crois pas que ce sera le cas… Le temps nous le dira.

Close

Auguste Rodin (1840-1917)
Thought (Portrait of Camille Claudel)
plaster
cast after the marble
1893-95
©Musée Rodin

 

ZAC
Hé ben ! Voilà Patapon qui ronronne couché à côté de cette sculpture !

ÉMILE
On dirait que c’est sa préférée !

ZAC
Je croyais qu’il aimait surtout jouer à cache-cache et qu’il n’avait pas encore développé son goût pour l’art… (en riant)

ÉMILE
(Rire) C’est peut-être la personne représentée qu’il aime. Il s’agit de Mademoiselle Claudel.

ZAC
Sur le carton, je lis : « La Pensée ».

ÉMILE
Oui. C’est le titre que le maître a choisi. Mademoiselle Claudel est une artiste très douée qui travaille dans l’atelier. Souvent, Monsieur Rodin lui réserve les morceaux les plus difficiles à réaliser comme les mains ou les pieds des personnages monumentaux.

ZAC
Le bloc est grand comparé à cette tête délicate.

ÉMILE
Et le visage est très doux.
Contrairement à certaines figures qui présentent des creux prononcés et des ombres dramatiques, Monsieur Rodin veut que la lumière glisse doucement sur cette oeuvre. Les reliefs sont légers, alors ça ne crée pas beaucoup d’ombre.

ZAC
Mais le maître n’a pas eu le temps de la finir…

ÉMILE
Si, si, elle est complète. Il a voulu lui donner cet aspect qu’il aime voir dans certaines œuvres de Michel-Ange et que l’on nomme non finito.
À une époque, Monsieur Rodin demandait aux praticiens de copier exactement le modèle en plâtre qu’il leur laissait. Maintenant, il aime intervenir pendant la taille et il prend des décisions au fur et à mesure. Tu vois ces repères qui sont restés sur le bloc ? Ce sont des trous faits par l’aiguille du metteur aux points. Au lieu de laisser le tailleur enlever cette partie, il l’a laissée. Il aimait que la tête semble enveloppée par le marbre.

ZAC
Le menton appuyé au bloc, les yeux baissés… Elle porte bien son nom cette sculpture.

ÉMILE 
Ce que tu vois ici est un modèle en plâtre moulé sur l’œuvre en pierre. L’œuvre en marbre a été achetée par un collectionneur et Monsieur Rodin voulait en garder une copie.

ZAC 
Je le comprends et je ne suis pas surpris que Patapon l’ait choisie.

[Miaulement]

Close

Auguste Rodin (1840-1917)
The Walking Man, large version
1907
Patinated plaster
218.3 x 160.2 x 74.9 cm
Paris, Musée Rodin
© Musée Rodin (photo Adam Rzepka)

 

ZAC
Le haut d’un corps…

ÉMILE
Un torse.

ZAC
Et deux jambes…
Comment s’appelle cette sculpture? L’Homme sans bras ?

ÉMILE
Regarde ce qu’il fait.

ZAC
Il marche.

ÉMILE
Ben voilà!

ZAC
L’Homme qui marche

ÉMILE
Un jour, j’ai entendu Monsieur Rodin dire à un critique d‘art : « Je suis un guetteur de vie… J’observe et je prends les mouvements sur le vif. »
ZAC
Il y a des gens qui viennent poser des questions au maître?

ÉMILE
Des tas ! Regarde les messieurs et cette dame là-bas. Ils désirent voir le lieu de création du célèbre sculpteur. Venir à l’atelier de Rodin est couru. Et puis, il y a ceux qui font des articles dans les journaux, et tout…

ZAC
Hum… Mais dis-moi, Émile, cette sculpture, elle est fabriquée en quoi ?

ÉMILE
En plâtre.
Comme je te l’ai expliqué, le maître travaille d’abord avec de l’argile. Par contre, les pièces ne peuvent être gardées longtemps dans cette matière. Même cuites, elles sont extrêmement fragiles. Rapidement, il faut en faire un modèle en plâtre et c’est celui-là qui devient l’original.

ZAC
L’original n’est pas ce que Monsieur Rodin a fait en terre cuite ?

ÉMILE
Non. Lorsqu‘on fait le moulage, la sculpture en terre est détruite.
Les mouleurs sont nombreux dans l’atelier et ils tiennent une place importante. Le maître leur demande constamment de transférer en plâtre les pièces auxquelles il travaille.

ZAC
Et cet Homme qui marche, pourquoi a-t-il toutes ces blessures sur le torse ?

ÉMILE
Monsieur Rodin a utilisé un torse auquel il avait travaillé pour faire sa sculpture de Saint Jean-Baptiste. C’était un fragment en plâtre qui était dans l’atelier et sur lequel il y avait ces marques.

ZAC
Et il les a laissées.

ÉMILE
Oui.
Il a ensuite ajouté ces jambes qui, elles aussi, sont des pièces créées lors de son travail pour le Saint Jean-Baptiste. En plus, il a décidé de ne pas camoufler l’assemblage, alors on voit une ligne en haut de la cuisse.

ZAC
On dirait les restes d’une très ancienne sculpture.

ÉMILE
C’est vrai. Monsieur Rodin admire l’art ancien. D’ailleurs, il garde toute une collection d’objets qui datent de l‘Antiquité.

Close

Auguste Rodin (1840-1917)
The Thinker, large version
1903
Patinated plaster for bronze casting
182 x 108 x 141 cm
Paris, Musée Rodin
© Musée Rodin (photo Christian Baraja)

 

ZAC
Le fameux Penseur ! Cette fois, il est grand !

ÉMILE:
Oui. Cette œuvre a rapidement connu un vif succès. Elle a d’abord été agrandie et fondue en bronze pour être placée devant le Panthéon à Paris.
Ensuite, Monsieur Rodin en a vendu d’autres exemplaires qu’on retrouve à travers le monde.

ZAC
Et tu m’as dit que, dans La Porte, ce personnage s’appelait Le Poète.

ÉMILE
Heureux de savoir que tu écoutes bien ce que je raconte, Zac !
C‘est vrai ! Le maître l’identifiait à Dante et il lui a donné cette position, penché en avant, pour observer ce qui se passe en bas, dans les enfers.

Deux sculptures qu’il admire l‘ont inspiré pour l‘attitude de ce personnage : l’une créée par Jean-Baptiste Carpeaux et l’autre, par Michel-Ange qu’il considère comme le plus grand. Dans chacune d’elle, on voit un homme plongé dans ses pensées.

ZAC
Il réfléchit.

ÉMILE
Oui, le maître dit que Le Penseur représente un créateur. Il affirme parfois qu’il s’agit de lui-même, qu’il a fait sa propre statue.

ZAC
Mais les agrandissements, comment ils sont faits, eux?

ÉMILE
Dans ce domaine, c’est Monsieur Henri qui excelle. Henri Lebossé. Il utilise un pantographe pour sculpter.

ZAC
Un pantographe ?!

ÉMILE
Oui. C’est un outil qu’on utilise aussi pour agrandir des dessins. Pour t’expliquer les choses simplement, disons qu’il s’agit de compas qui sont reliés ensemble. L’un est petit et l’autre, grand. Quand tu dessines avec le petit, le grand trace le même dessin mais agrandi.
En ce qui concerne Monsieur Henri, il trace dans l’argile plutôt que sur une feuille.

ZAC
Je ne suis pas sûr de tout saisir.

ÉMILE
Monsieur Henri utilise un outil qui, d’un côté, sert à palper les contours de la sculpture qu‘il reproduit. De l’autre côté, et dans des dimensions bien plus grandes, son outil sculpte la terre. Il réussit à refaire tels quels les plus fins détails de l’œuvre du maître!

ZAC
Et si je comprends bien, tout ce que Monsieur Henri fabrique est ensuite moulé dans le plâtre.

ÉMILE
Exactement !

ZAC
Ils sont fous ces sculpteurs !

Close

Auguste Rodin (1840-1917)
The Three Shades, small version (for The Gates of Hell)
1897
Patinated plaster for bronze casting
97.4 x 95.6 x 52.1 cm
Paris, Musée Rodin
© Musée Rodin (photo Christian Baraja)

 

ÉMILE
Est-ce que ces trois personnages te disent quelque chose ?

ZAC
Oui. Il s’agit de… Euh…
Je crois que j’ai besoin d’un peu d’aide !

ÉMILE
Ils sont tout en haut de La Porte de l’Enfer. On les appelle Les Trois Ombres.
Dans La Divine Comédie, il s’agit de l’âme de trois condamnés. Les Ombres avertissent ceux qui franchissent la porte qu’il n’y aura pas de retour possible. [Grosse voix] « Vous qui entrez, abandonnez toute espérance. »

ZAC
Hum… Pas joyeux.

ÉMILE
Comme plusieurs autres figures de La Porte, elles ont été agrandies. C’est un ensemble qui est devenu une sculpture en soi.

ZAC
Cette position… Je n’arrive pas à me placer la tête comme ça.

ÉMILE
Bien sûr que non ! Tu n’es pas contorsionniste ! Le maître sait trouver des modèles particuliers et, cette fois, il s’agit d’un homme de cirque. Le corps déformé est extrêmement expressif.

ZAC
Tu veux dire « les corps ». Ils sont trois.

ÉMILE
Regarde bien : il s’agit de la même figure représentée trois fois. Monsieur Rodin aime jouer avec les possibilités que lui offrent ses sculptures. Ici, montrer le même personnage sous trois angles différents donne un effet surprenant.

ZAC
Et ils se collent la tête, joignent les mains…

ÉMILE
Comme s’ils voulaient être unis.

ZAC
Et les pointes qu’ils ont dans les jambes ?

ÉMILE
Ce sont des broches qui servent de points de repère pour les agrandissements ou pour faire un moule. Les plâtres sont utilisés à différentes étapes du travail. Cette sculpture existe aussi en bronze dans un format beaucoup plus grand.
[Miaulement]

ZAC
Patapon est dans les parages !

ÉMILE
Oui, il se promène derrière les œuvres.
Contrairement aux reliefs dont je t’ai parlé tout à l’heure et qui sont faits sur une surface plate, certaines sculptures sont des rondes-bosses. Elles sont travaillées de tous les côtés et il est intéressant de circuler autour pour tout voir.

ZAC
Tu crois que Patapon aime observer les œuvres?

ÉMILE
Je crois surtout qu’il joue à cache-cache.

 

Close

Auguste Rodin (1840-1917)
Pan and Nymph
1910
Marble, practitioners Mathet and Peter (?)
95.5 x 78 x 66 cm
Paris, Musée Rodin
© Musée Rodin (photo Hervé Lewandowski)

 

ZAC
Regarde, Émile. Un ouvrier travaille avec un drôle d’outil là-bas. Qu’est-ce que c’est ?

ÉMILE
C’est la machine à mettre aux points. On l’utilise pour réaliser une sculpture en marbre. Tu vois, ça ressemble à un T à l’envers.

ZAC
En effet !

ÉMILE
Grâce à elle, on mesure les trois points principaux d’une sculpture. Par exemple, s’il s’agissait de ton portrait, on pointerait le haut de ta tête ainsi que chacune de tes épaules.

ZAC
Mais ce n’est pas suffisant pour reproduire un portrait en entier !

ÉMILE
Non, mais à partir de ces endroits précis, on promène une quatrième pointe qui prend les mesures de tout le reste.
ZAC
Alors, lorsque Monsieur Rodin veut présenter une sculpture en pierre, on utilise cette machine?

ÉMILE
Pas toujours. Seulement lorsque l’œuvre n’est pas agrandie. Si le maître veut un marbre plus grand que son modèle, le metteur aux points utilisera plutôt les trois compas. Cela permet en plus de calculer les mesures à agrandir.

ZAC
Hum… Ce n’est pas simple.

ÉMILE
C’est surtout un très long travail. Le metteur aux points fait parfois 3000 ou 4000 points sur le bloc!

ZAC
Ouf ! Pas étonnant que Monsieur Rodin ait besoin d’une équipe!
Tiens, ce personnage, ici, a des pattes d’animal!

ÉMILE
Oui, et un corps d’homme. Il s’agit de Pan. Dans la mythologie grecque, il est la divinité liée à la nature. Tu le connais ?

ZAC
Il joue de la flûte ?

ÉMILE
C’est exact ! Cette sculpture s’intitule Pan et Nymphe.

ZAC
Et elle a été faite en marbre par un metteur aux points.

ÉMILE
Hum… non. Le metteur aux points fait seulement la première étape du travail. Celui qui sculpte le marbre est le praticien.

ZAC
Praticien.

ÉMILE
Ou praticienne.
Promène-toi dans l’atelier. Tu verras ces tailleurs de pierre à l’œuvre.

Close

Auguste Rodin (1840-1917)
The Defense, or The Call to Arms
1879
Bronze, Léon Perzinka Foundry, cast 1899
111.7 × 64.5 × 43 cm
The Montreal Museum of Fine Arts, purchase, Horsley and Annie Townsend Bequest
This work was sold by Max Stern, Dominion Gallery, Montreal (1961)
Photo MMFA, Jean-François Brière

 

ÉMILE
Parmi les gens de l’équipe qui s’affairent dans l’atelier, il y a des spécialistes dont je ne t’ai pas encore parlé ; ce sont les fondeurs.

ZAC
Que fabriquent-ils ?

ÉMILE
Les œuvres en bronze.

ZAC
C’est du métal ?

ÉMILE
Oui. Le bronze est un alliage, c’est à dire un mélange de deux métaux et il est composé de cuivre et d’étain.

ZAC
Ce personnage qui a les bras tendus semble vraiment en colère !

ÉMILE
Cette œuvre porte deux titres: La Défense ou L’Appel aux armes.

ZAC
Et l’ange qui crie est fâché parce que l’homme s’est fait tuer ?

ÉMILE
On peut dire ça. Quand les artistes veulent représenter certaines idées, ils utilisent parfois des personnages. On dit alors qu’il s’agit d’allégories. Par exemple, ici, la femme ailée représente la Liberté. Cette œuvre a été créée par Monsieur Rodin pour commémorer la bataille livrée par les Parisiens en 1870 contre les troupes des États allemands qui les attaquaient.

ZAC
Mais le personnage nu… c’est un Parisien en plein combat ?

ÉMILE
(Rire) Évidemment, les combattants de 1870 portaient des vêtements ! Pour leur rendre hommage, le maître a utilisé la pose du guerrier mourant telle qu’on la retrouve dans certaines sculptures de l’Antiquité.

ZAC
Il tombe.

ÉMILE
Le bras toujours appuyé sur son épée.

ZAC
Hum… Et ce résultat en bronze, on y arrive comment ?

ÉMILE
La fonte est un long processus qui comporte une dizaine d’étapes !
Disons que l’enjeu est de créer une pièce en métal qui est creuse au milieu. On coule le bronze fondu dans un moule composé d’une paroi extérieure et d’un noyau. Il ne reste donc qu’un espace limité – le contour de l’œuvre, si on veut – qui doit être rempli de métal.
Les oeuvres sont faites en différentes sections et on assemble les morceaux par la suite.

ZAC
On les attache ensemble ?

ÉMILE
Oui, on les soude.

ZAC
Alors, cette sculpture a été faite en différentes parties ?… Voyons voir…

[Bruits d’atelier et de voix qui ressemble à un appel]

ÉMILE
Zac, je m’excuse ; je vais devoir te quitter maintenant. On m’appelle.
Prends ton temps pour scruter les œuvres, c’est une bonne chose.

ZAC
Merci pour cette visite, Émile ! J’ai l’impression d’avoir voyagé dans la vie de Monsieur Rodin!

ÉMILE
Reviens dès que tu veux. Ce sera un plaisir de te revoir !

[Miaulement]

Et Patapon est tout à fait d’accord avec moi !

[Miaulements répétés]
[Bruits d’atelier]
Close