APRENDIZAJE RESPONSIVO: EXPLORANDO ESCULTURAS

La programación ECE (“Early Childhood Experiences” o Experiencias de Educación Infantil) del VMFA se basa en escuchar lo que dicen los niños sobre el proceso que llevan a cabo cuando crean arte, y en hacer preguntas de respuesta abierta al tiempo que los niños están observando y trabajando con los materiales. Escuchar atentamente las conversaciones de los estudiantes, sus preferencias, sus preguntas y sus curiosidades, puede servir de inspiración para preparar las siguientes actividades artísticas.

Materiales de arte para “abrir” un estudio de arte en el aula

• Papel rígido (cartón, cajas de cereales, material para hacer un póster, la parte de atrás de un cuaderno de notas, etc.)
• Trozos pequeños de espuma firme para las bases de las esculturas
• Trozos de papel (algunos cortados en tiras)
• Cepillo destapacañerías
• Alambre Twisteez
• Palitos Wikki Stix
• Pegamento en barra o líquido
• Cinta adhesiva washi
• Pinceles pequeños y vasitos para el pegamento líquido
• Otros materiales de apoyo para la creación de esculturas

Cada alumno o alumno debería tener al menos una base para la escultura con su nombre escrito a lo largo del borde (ello permite que ambos lados de la base puedan usarse) y acceso a una selección de algunos de los materiales que se han recogido más arriba.

CONSEJO: Escribir el nombre en letra pequeña en la parte inferior de la base se recomienda por dos razones: 1) El maestro puede darle la vuelta y usar el otro lado si lo necesita y 2) Fotografiar las creaciones de los estudiantes con sus nombres en la parte de abajo ayuda en la posterior identificación de las fotografías de las obras.

Al ir sintiendo más curiosidad por las posibilidades de los materiales (o cuando se les muestren nuevas imágenes de esculturas), muéstrales una nueva forma de conectarlos que permita a los alumnos interactuar de forma diferente con materiales que les son conocidos. Al preguntar a los alumnos acerca de sus descubrimientos, el maestro puede identificar a ciertos niños que pueden servir de mentores.

CONSEJO: Para posibilitar que los materiales se manejen de forma fácil y sencilla en el estudio, y para permitir que los alumnos exploren de forma más profunda, preséntales sólo una pequeña selección de materiales. Al presentar estos materiales de forma organizada, en vasitos o bandejas, junto con uno o dos elementos para conectarlos (cinta adhesiva, pegamento), contribuirás a que los niños se involucren más en el proceso.

Preguntas para motivar comentarios/observaciones sobre las obras:

• Dime lo que ves en esta obra.
• ¿Qué colores ves?
• ¿Puedes encontrar alguna forma? ¿Puedes encontrar líneas?
• ¿Te recuerda esta obra a algo?
• ¿Qué se sentiría si pudiéramos tocar esto?
• ¿En qué crees que estaba pensando el artista cuando hizo esta obra?

Dile a los alumnos que están observando ejemplos de una ESCULTURA, una obra de arte tridimensional que ocupa espacio ¡y no es plana! “Una pintura es plana y una escultura está inflada” es una frase divertida que les recuerda a los niños la diferencia que existe entre una pintura y una escultura.

A continuación, muestra a los alumnos los materiales de los que disponen, así como la superficie con la que cuentan para trabajar. Indícales que tendrán la oportunidad de usar los materiales para construir sus propias esculturas.

Cuando presentes por primera vez el estudio de arte, haz las siguientes preguntas:

• ¿Qué materiales ves aquí?
• ¿Cómo crees que podríamos usar estos materiales para hacer nuestra propia obra de arte?
• ¿Qué materiales te gustaría usar hoy?

Sugerencias para mostrar las posibilidades de los materiales

¡Muestra uno o dos métodos de conexión para generar expectación y entusiasmo!

• Tiras de papel – muestra varias técnicas de doblado, tales como un doblado de pliegues (de un lado a otro), bucles (enrolla la tira alrededor de un lápiz), bucle fruncido (doblando la tira sobre sí misma) y pestaña (dobla un trocito del papel hacia atrás para conseguir que la tira se quede erguida desde su base). Muestra estas técnicas ayudándote de barras de pegamento o pinceles de pegamento para conectar las tiras a la base, o las tiras entre sí.
• Cinta adhesiva – ofrece pequeños trozos de este material (la de colores les va bien a los estudiantes), mostrándoles cómo cortarlos usando las dos manos (los niños más pequeños pueden requerir apoyo/asistencia).
• Alambre (twisteez, alambres de las bolsas de pan de molde) – un alambre blando puede manipularse como papel, y adherirse a las bases de las esculturas con cinta adhesiva, o insertarse en trozos de espuma.
• Wikki Stix – estos palitos de cera se manipulan muy fácilmente y se adhieren unos a otros. Puede resultar útil ofrecer a los alumnos uno o dos colores de la caja y pedirles que te ayuden a separarlos antes de usarlos.

Cuando los alumnos comiencen a explorar los materiales y prueben las distintas técnicas escultóricas, toma nota mientras trabajan, o haz vídeos para compartirlos con sus padres o tutores más tarde. Llega a resultar sorprendente ver la variedad de obras que los alumnos son capaces de crear, incluso aunque todas ellas se basen en la misma imagen. El objetivo de esta actividad es ofrecerles a los niños la oportunidad de explorar materiales que les son familiares de una forma nueva y diferente.

Al tiempo que trabajan, anímales a que hablen sobre su proceso creativo. En lugar de preguntarles que identifiquen lo que están haciendo, observa cómo están usando los materiales. (¿Puedes decirme cómo estás usando su tira de papel? Veo que estás curvando los limpiapipas).

Los niños usarán los métodos para conectar los materiales a su propio ritmo. Continúa observándoles, y, mientras hacen preguntas sobre el proceso de creación (hazlo más alto, más colorido, etc.), hazles recordar una demonstración previa, o pídeles que observen cómo ha usado los mismos materiales otro compañero.

CONSEJO: Si los niños deciden trabajar juntos en un proyecto colaborativo, hazles saber que, al final, necesitarán dividirlo o decidir quién se lo lleva a casa.

Frases para animar a los niños a hablar de su proceso creativo

• ¿En qué parte trabajaste primero?
• ¿Cómo hiciste esta parte de tu escultura?
• ¿Tienes un material favorito?
• ¿En qué te gustaría trabajar mañana?
• ¿Qué materiales o herramientas adicionales necesitas?
• ¿Hay algo más que te gustaría compartir con nosotros sobre tu escultura?

CONSEJO: Reserva un área de la clase (una pared, el corcho de avisos, un mostrador o encimera, o una estantería) para mostrar el producto final. Pero permite a los niños que vuelvan a visitar el estudio por si desean añadir algo a sus obras (cuando sea su turno).

Exhibe la descripción que cada alumno haga de su obra junto a la misma. Esto puede hacerse de distintas formas. Los niños pueden narrarle al maestro su historia, y esta descripción puede colgarse junto a la obra. El maestro podría también combinar una foto del niño en el proceso creativo junto con un párrafo (mecanografiado) de comentarios descriptivos, y colgar ambos junto a la obra de arte.

Las fotografías de los procesos creativos de los alumnos pueden también compartirse en un álbum (en Google Fotos, por ejemplo), o seleccionarse y exponerse por toda la clase.

La filosofía que guía el aprendizaje responsivo incide en la idea de que este aprendizaje nunca acaba verdaderamente.

Esta estructura ofrece un ciclo de introducción, trabajo y observaciones. Nuevas ideas y sugerencias se basan en las observaciones hechas por los alumnos, lo que a su vez da lugar a nuevas procesos y observaciones. Al irse moviendo los niños por estos ciclos, su interés se va decantando por diferentes materiales, y esto inspira al maestro a buscar diferentes obras de arte y a ofrecer diversos métodos de hacer arte.

CONSEJO: El aprendizaje responsivo se centra en observar cómo los niños usan los materiales y en hacerles preguntas sobre su proceso de creación.