APRENDIZAJE RESPONSIVO: VIENDO FORMAS

La programación ECE (“Early Childhood Experiences” o Experiencias de Educación Infantil) del VMFA se basa en escuchar lo que dicen los niños sobre el proceso que llevan a cabo cuando crean arte, y en hacer preguntas de respuesta abierta al tiempo que los niños están observando y trabajando con los materiales. Escuchar atentamente las conversaciones de los estudiantes, sus preferencias, sus preguntas y sus curiosidades, puede ayudar a preparar las siguientes actividades artísticas.

Materiales de arte para “abrir” un estudio de arte en el aula

• Trozos de papel 
• Papel recio, tipo cartulina o cartón 
• Pincel de pegamento en un vaso o pegamento en barra
• Tijeras
• Cámara digital para documentar los trabajos
• Cuaderno para documentar los trabajos 

CONSEJO: Los trozos de papel deberían estar limitados tanto en cantidad como en variedad (de colores y texturas), para no ofrecer a los niños una cantidad abrumadora de materiales. Dependiendo de la disponibilidad que tengas, selecciona los colores basados en una paleta similar a la de la imagen, o imágenes, que hayas escogido como modelo. El maestro debería contar con una reserva de papeles, no visibles a los alumnos.    

Una forma estratégica de organizar las obras de los alumnos es escribir sus nombres en la parte de abajo de un papel de cierta consistencia. Esto proporciona un espacio designado para cada alumno que le servirá de superficie de trabajo. El resto del papel puede servir para mantener un registro de quién ha completado el proyecto. Estas hojas de papel o cartón se podrían usar también para reservar un lugar en la pared donde el trabajo finalizado fuera expuesto. Cuando los alumnos terminen sus obras, éstas pueden colgarse y fotografiarse.     

CONSEJO: Escribir el nombre en letra pequeña en la parte de abajo del papel se recomienda por dos razones: 1) El maestro puede darle la vuelta y usar la otra carilla si lo necesita, 2) Fotografiar las creaciones de los estudiantes con sus nombres en la parte de abajo ayuda en la posterior identificación de las fotografías.  

Preguntas para motivar comentarios/observaciones sobre las obras:

• “Dime lo que ves en esta obra”.  
• “¿Qué colores ves?”  
• “¿Puedes ver alguna forma?” 
• “¿Puedes encontrar líneas?” 
• “¿Te recuerda esta obra a algo?” 
• “¿Qué se sentiría si pudiéramos tocar esto?” 
• “¿En qué crees que estaba pensando el artista cuando hizo esta obra?”

Luego muéstrales a los niños las formas hechas de papel que has colocado en la mesa y nómbralas. Pídeles que te digan cómo se llaman (Pregunta & Respuesta), o di “Esto es un triángulo, esto es un cuadrado, etc.”. Enséñales cómo usar una forma y pégala a la cartulina. Es posible que tengas que mostrarles qué cantidad de pegamento deben usar para pegar las formas al papel. 

Empieza con una pequeña cantidad de papel. Colócalo en un espacio designado para ello (cesta, bol, sobre, etc.). Decide si el grupo necesita más trozos de papel o si es preferible esperar. No les des a los alumnos una gran cantidad de trozos de papel y esperes que encuentren y organicen las “piezas buenas”. Pueden necesitar tu ayuda en la organización y el montaje de su creación.

Observa a los alumnos mientras colocan los trozos de papel, y hazles preguntas. No todos los estudiantes colocarán el papel de la misma forma, a pesar de contar con los mismos materiales y las mismas imágenes modelo. Algunos pueden incluso cambiar de opinión al empezar a usar los materiales. Anima a los niños a narrar su obra, documentando sus respuestas bien de forma grabada o escrita. Fotografía las creaciones de los alumnos en varias fases de la actividad, observando cómo el proceso a menudo se desarrolla. Evita presuponer ideas sobre la obra de los alumnos (ejemplo: en lugar de decir “¿Es eso una ventana?”, pregunta “Dime algo sobre ese cuadrado”). Utiliza las palabras cuadrado y triángulo en las conversaciones que tengas con los alumnos. Pregúntales si podrías mostrar sus obras al resto de la clase, escribiendo las historias o explicaciones que te ofrezcan sobre las mismas en tu cuaderno.

Un apunte sobre las tijeras: Dependiendo de la edad y de la habilidad de tus alumnos, considera incorporar tijeras de seguridad a lo largo del proceso. El maestro que esté supervisando puede ofrecerle un par de tijeras a un alumno que quiera cortar su papel en trozos más pequeños (por ejemplo – una tira rectangular puede cortarse fácilmente en cuadrados más pequeños). Este podría ser un “trabajo” para un alumno que haya terminado con una parte del proyecto (ejemplo: el alumno está esperando a que se seque su obra), o una forma de enseñar a un alumno técnicas del uso seguro de las tijeras mientras el resto de sus compañeros está trabajando. Cortar trozos de papel podría convertirse en una actividad más del proceso, alternándola con la elaboración del collage.

Expón las obras de los estudiantes en la clase, pero permite que los alumnos vuelvan a visitar el estudio para añadir más “capas” a sus obras si así lo desean (cuando sea su turno). Si resulta posible, ten a mano una copia de los recursos de la colección del VMFA durante el debate. Esto puede facilitar que se establezcan conexiones entre las obras de los artistas adultos y las obras de los niños.  

Coloca las historias de los niños junto a sus obras. Esto puede hacerse de varias formas. Los alumnos pueden narrar su descripción para que el maestro la documente, y esta descripción puede colgarse junto a la obra de arte. El maestro podría también combinar una foto del niño en pleno proceso creativo junto a un párrafo mecanografiado con comentarios descriptivos, y colgar ambos junto a la obra terminada.  

Las fotos de los procesos creativos de los niños pueden también compartirse en un álbum (en Google Fotos, por ejemplo) o imprimirse y colocarse por toda la clase.

La filosofía que guía el aprendizaje responsivo incide en la idea de que este aprendizaje nunca acaba verdaderamente.  

Esta estructura ofrece un ciclo de introducción, trabajo y observaciones. Nuevas ideas y sugerencias se basan en las observaciones hechas por los alumnos, lo que a su vez da lugar a nuevas procesos y observaciones. Al irse moviendo los niños por estos ciclos, su interés se va decantando por diferentes materiales, y esto inspira al maestro a buscar diferentes obras de arte y a ofrecer diversos métodos de hacer arte.